Au-delà du reflet,

Le miroir joue un rôle incontournable dans l’apprentissage et la pratique de la danse classique. Il est un outil de précision pour le danseur et il devient le révélateur d’une quête plus profonde de soi.

Naviguer entre réalité et perception de soi

Tout au long de ma carrière, sa présence a été constante, m’offrant un outil de précision pour ajuster chaque mouvement, chaque posture, chaque intention. Les danseurs, bien plus que la moyenne des gens, passent une grande partie de leur vie face à un miroir, utilisant leur reflet comme un repère permanent.

Mais le miroir n’est pas uniquement un instrument de correction technique. Il renvoie aussi une image, une perception de soi. Pour moi, cette relation a toujours été complexe.

Enfant, je me scrutais devant le miroir non pas pour m’admirer, mais pour tenter de comprendre pourquoi je ne ressemblais pas à ma famille adoptive. Grandir au sein d’une famille à la peau blanche en étant un enfant métis a été une expérience profondément déroutante. Le reflet me renvoyait une image différente, parfois difficile à accepter.

Dans le miroir familial où j’ai grandi, les images semblaient dissonantes avec la réalité que je vivais. J’essayais de me fondre dans un paysage familier, allant jusqu’à ignorer ma propre diversité ethnique. Je me sentais souvent pris entre deux mondes, sans savoir réellement à qui j’appartenais.

Il m’est arrivé de nier, voire de rejeter, ma propre identité, cherchant refuge dans l’image rassurante de mes proches. Étrangement, je me sentais parfois mieux en évitant de me regarder, préférant m’envelopper d’illusions. Pourtant, je ne pouvais échapper à cette confrontation. Le miroir est devenu un compagnon paradoxal : à la fois attractif et repoussant.

Plus qu’un objet de fascination, il s’est transformé en le reflet de mes propres critiques intérieures. Sa présence quasi constante a tour à tour renforcé et fragilisé mon estime de moi. Il était à la fois allié et adversaire.

Avec le temps, j’ai appris à voir au-delà de l’image reflétée. J’ai développé une conscience plus profonde de mon corps, de mes expressions, de ma gestuelle — même en l’absence du miroir. Cette absence est d’ailleurs un exercice fondamental en danse : une fois sur scène, face au public, nous nous exécutons sans lui, laissant le corps s’exprimer pleinement, faisant confiance au miroir de notre propre âme.

Un jour, j’ai décidé d’explorer cette expérience dans mon quotidien. Je voulais me confronter à moi-même autrement, dépouillé de toute validation extérieure. Me rencontrer sans masques, sans filtres. Cette expérience solitaire n’était pas sans défis : il était facile de se perdre entre autocritique et complaisance.

C’est là que réside, selon moi, la véritable maîtrise de soi : apprendre à ne pas se laisser emporter par le regard et l’opinion des autres. Une fois cette maîtrise atteinte, une forme de liberté s’installe. Celle de ne plus être enchaîné aux jugements ni aux attentes extérieures.

Depuis que j’ai retrouvé ma famille biologique, cette non-acceptation de moi-même s’est apaisée. Avoir la capacité de se voir sans miroir donne accès à une autre forme de beauté : celle qui réside dans la diversité de nos expériences, dans la profondeur de nos émotions et dans la richesse de nos relations.